Reflexão: O INIMIGO por Mônica Quiquinato

Meu nome é Mônica e estou desenvolvendo o conto 'O Inimigo' e minha relação com essa estória é uma inquietação com o choro do bebê. O desespero do ser humano em sua inquietude é capaz de qualquer ato, ao mesmo tempo puro e cruel. Esquecemos de nos colocar no lugar dos outros e julgamos, ao invés de ajudar, além da eterna exploração com o outro.
A relação da minha trajetória com a problemática atual é ter passado por isso. Um bebê que não parava de chorar e pra mim isso é desesperador.
A minha frase é: 'Quero dormir'.

Angústias

A colherada estreita (Julio Cortázar - Histórias de Cronópios e de Famas)

Esse conto sempre me faz lembrar que somos mais complexos do que pensamos; acho-o um ótimo alimento para a nossa peça!

Lê


Um fama descobriu que a virtude era um micróbio redondo e cheio de patas. Instantaneamente deu a beber a sua sogra uma grande colherada de virtude. O resultado foi horrível: esta senhora renunciou a seus comentários mordazes, fundou um clube para a proteção de alpinistas perdidos e em menos de dois meses se comportou de maneira tão exemplar que os defeitos de sua filha, inadvertidos até então, passaram ao primeiro plano para grande sobressalto e assombro do fama. Não teve outro remédio senão dar uma colherada de virtude a sua mulher, que o abandonou nessa mesma noite por achá-lo grosseiro, insignificante e completamente diferente dos padrões morais que flutuavam rutilando perante seus olhos.
O fama refletiu largamente e afinal tomou ele próprio um frasco de virtude. Mas continuou da mesma maneira vivendo só e triste. Quando cruza na rua com a sogra ou a mulher, se cumprimentam respeitosamente e de longe. Não ousam sequer se falar, tamanha é a sua perfeição respectiva e o medo que tem de contaminar-se.

Reflexões: Letícia - O inimigo

Eu sou a Letícia e estou desenvolvendo o conto ‘O inimigo’. Como sou professora, a opção desses pais por deixar a responsabilidade sob a criança com a babá mexeu muito comigo. Atualmente essa é uma questão muito presente na sociedade: pais que só se preocupam em fornecer um conforto financeiro para seus filhos, e acabam esquecendo do afeto, do cuidado, da proteção.

A personagem que desenvolvo se relaciona de modo muito frio com os outros personagens, mas na iminência do sumiço de seu filho é que descobrimos sua humanidade; ao dizer ‘Cadê meu filho?! Varka, sua peste! Cadê? O que você fez?’ notamos um desespero de uma mãe que só parece rever suas prioridades quando não há mais tempo de voltar atrás. 

" A PRIMEIRA PARTE VEM DO AMOR E A SEGUNDA, DO AMOR TAMBÉM."

A partir da proposta do André......Meu nome é Aretta, estou fazendo o conto O INIMIGO e ele me chamou a atenção por que não vejo o assassinato do bebê como uma brincadeira de criança, a Varka mata a criança por que assim como ela o bebê não consegue dormir e a morte pra ela é dormir, ela gosta do bebê e por isso o mata. 


Acho importante dividir o que vivi na ultima aula: 


Tivemos uma conversa sincera, como sempre, o João estava no mesmo lugar que todos os outros naquela roda, e pedia por mais de nós. O processo vinha se bloqueando. 


Tive essa sensação no ensaio de domingo me sentia assim, angustiada por estar preza em meus fantasmas. Por não conseguir cantar. Me senti pressionada tinha que fazer aquilo rápido e acabava sempre estabanando a cena, o que não tinha entrega ao personagem.


Em meio a conversa chorei desesperadamente, por sentir algo que eu não podia explicar e não acho que seja culpa, como a Silvia me disse depois, talvez não dei tudo de mim mais vinha trabalhando os meus pensamentos e o meu corpo e principalmente a minha alma para isso.


Momentos depois da roda eu e a Letícia estávamos com a mesma sensação, despertamos para a mesma necessidade do pai que perde o filho, sentimos uma necessidade incontrolável de falar, de contar o que sentíamos, para o João ou para um dos assistentes, talvez tivessem respostas, mas não. 


O João e a Silvia nos incentivou a fazer a cena mesmo que não conseguíssemos achar sentido, e a angustia continuava. Era um processo muito maior que descobriríamos juntas.


Fui pra casa muito pensativa e a Letícia me enviou essa frase no Facebook :, "E a complexidade de uma angústia despertada em mim torna-se impossível de ser compreendida - com Aretta Darelli"
E eu respondi: Complexidade que se divide com o medo de não viver a verdade. Se não for verdade não é nada!
A Leticia concluiu com a seguinte frase, e eu acredito nela:

"'Com a arte de um verdadeiro mestre, Tchékhov sabe matar as mentiras cênicas, interna e externa, com uma verdade artística bela e autêntica. Neste caso ele é muito exigente em seu amor pela verdade. Ele não precisa das vivências banais diárias, que nas­cem na superfície da alma, nem das sensações desgastadas que inclusive deixamos de notar e perderam completamente a sutile­za. Procura a sua verdade nos climas mais íntimos, nos recantos mais sagrados da alma. Essa verdade inquieta pelo que tem de surpreendente, pela relação misteriosa com o passado esquecido, com o pressentimento inexplicável do futuro, com uma lógica es­pecial da vida que parece ridicularizar e zombar maldosamente das pessoas, colocando-a num impasse ou rindo delas. Todos esses estados de alma, pressentimentos, insinuações, cheiros e sombras dos sentimentos intraduzíveis em palavras par­tem do recôndito da nossa alma e ali entram em contato com as nossas grandes vivências: as sensações religiosas, a consciência social, o sentido supremo da verdade e da justiça, a tendência curiosa da nossa razão para os mistérios do ser. É como se esta região estivesse impregnada de substâncias explosivas, bastando apenas que a nossa impressão ou lembrança toquem como uma fagulha essa profundidade para a nossa alma explodir e arder em sentimentos vivos.'" FINALIZANDO ACREDITO NO QUE FAÇO NAS AULAS, NÃO CONSIGO MENTIR, ACREDITO QUE TUDO É REAL, ACREDITO EM VOCÊS, NO JOÃO E NOS ASSISTENTES QUE ESTÃO SEMPRE DISPONIVEIS PRA AGREGAR NOSSO PROCESSO. QUERO PEDIR QUE NÃO DISPERDICEMOS TEMPO COM O QUE JÁ PASSOU E VAMOS TODOS TRABALHAR, SE ESFORCEM PARA NÃO ATRASAR O HORARIO, PARA RESOLVERMOS OS ULTIMOS DETALHES DE FIGURINO SEM DISCUSÕES A PRIMEIRA PARTE VEM DO AMOR E A SEGUNDA DO AMOR TAMBÉM. Espero que minha angustia e da Letícia possa agregar para a reflexão do grupo. Só entendi o que o Tchékhov diz por que na aula passada senti de verdade a angustia e é isso que as pessoas na apresentação tem que sentir, pra isso acontecer tem que ter verdade e entrega. Aretta Dareli - Conto: O INIMIGO

O Ator - Tadeusz Kantor

Meus amigos ...

Texto lido por João Otávio na última aula, acho importante registrarmos esse momento do nosso processo e recorrer a esse texto sempre que necessário. Beijos.

- O ATOR

- retrato nu do homem,
- exposto a qualquer transeunte,
- silhueta elástica.
- O ator,
- forasteiro,
- exibicionista desavergonhado,
- simulador fazendo demonstração de lágrimas,
- de riso,
- de funcionamento
- de todos os órgãos,
- dos vértices do espírito, do coração, das paixões,
- do ventre
- do pênis,
- o corpo exposto a todos os estimulantes,
- todos os perigos
- e todas as surpresas;
- engodo,
- modelo artificial de sua anatomia
- e de seu espírito,
- renunciando à dignidade e ao prestígio,
- atraindo os desprezos e os escárnios,
- tão perto das lixeiras quanto da eternidade,
- rejeitado pelo que é normal
- e normativo em uma sociedade.

- Ator

- que vive unicamente

- no imaginário,
- levado a um estado de insatisfação crônica
- e de insaciabilidade perante tudo
- aquilo que existe realmente,
- fora do universo da ficção,
- que o compele
- a uma nostalgia perpétua
- constrangendo-o
- a uma vida nômade.
- Ator forasteiro,
- eterno errante
- sem lar nem lugar,
- buscando em vão o porto,
- carregando em suas bagagens
- todo o seu bem,
- suas esperanças, suas ilusões perdidas,
- o que é sua riqueza
- e sua carga,
- uma ficção
- que ele defende zelosamente até as últimas conseqüências
- contra a intolerância de um mundo indiferente.

Tadeusz Kantor

Reflexões: Juliana - A Corista

Eu, Juliana, estou desenvolvendo com a Camila o conto "A Corista". Esse foi um dos contos que chamou minha atenção desde o começo, pelo fato de não deixar clara a intenção de uma das personagens ao confrontar a outra, e a da outra ao se deixar 'conduzir' pela primeira. Nós vivemos em uma sociedade tão nociva, ativa e passiva, ingênua e dissimulada, tudo ao mesmo tempo, que acabamos nos perdendo facilmente mesmo quando estamos no caminho correto. Mas qual o caminho correto? Ele existe?

Esse conto me levou a tantos outros questionamentos... como nos relacionamos com os outros, como nos posicionamos, o que de fato levamos em consideração ou não, o que estamos escondendo, o que realmente buscamos? Qual vulneráveis estamos ou até que ponto nos fechamos? Existe uma hora certa pra deixarmos o muro que nos protege cair? Devemos deixá-lo cair, ou sequer deveríamos tê-lo construído?

A minha personagem então me toca de uma forma muito particular: ela tem muitas das mesmas perguntas que eu tenho. Quem sou eu, e o que eu quero? Como os outros me veem, como eu quero que me vejam? Existe toda uma construção em volta de mim mesma, mas que protege o que, de fato? Há algo que eu quero proteger ou esconder?

... e perceber que um conto de duas páginas traz tantas reflexões me assusta, me encanta, me engaja, me encoraja.

Exercício: Monólogo Interno - Personagem: Esposa - Atriz: Camila - Conto: A Corista

Percebo a mudança dia após dia. Desconfio. Sigo e me deparo com uma verdade assustadora. Traição?! Sim, sentimento que me consome cada vez mais. Me pergunto o porque? O que eu fiz ou não fiz?! Quem é essa maldita que o corrompeu? Quem é essa que destruiu tudo que eu tinha? As dúvidas não acabam, só aumentam, me deixam angustiada, louca! Tenho vontade de matar e morrer. Enlouquecida, sigo adiante, buscando respostas e querendo tudo o que me foi tirado. Tudo que não for dela. Cara a cara. Ódio, dor, culpa, tristeza, nojo! Um misto de sentimentos que me perturbam e me impulsionam a fazer o pior. Matar ou morrer? Mato! Tiro-lhe até a alma. Fique nua e humilhada, mulher imunda! Não consigo sentir pena. Observar tamanha humilhação me dá prazer. Os sentimentos se transformam. Suja! Vagabunda! Choro, me humilho, dissimulo, mas estou rindo por dentro, gargalhando. Quero mais, muito mais! Nua!!! Quanto a ele? No momento não me interessa. Quanto a ela? MATEI!

Exercício: Monólogo Interno - Atriz: Mônica. Personagem: Varka. Conto: O Inimigo.

Quero dormir! O meu corpo não aguenta mais. Dia e noite sem parar. Preciso descansar. Já durmo em pé. Tenho pesadelos com meu pai que morreu em uma operação. Mas sou menina ainda, posso me libertar e viver minha vida.

Essa casa me dá angústia. O bebê não para de chorar. Qualquer hora enlouqueço.

Estou muito cansada e parece não ter fim.

Agora penso que encontrei a solução pra minha vida.

Eliminar esta criança que chora o tempo todo para ter um pouco de sossego.

Super Objetivo

No estudo do conto: O Beijo, Jeff, estabelece uma relação com o Super Objetivo de Angústias.

"TUDO O QUE EU AGORA SONHO E QUE ME PARECE IMPOSSÍVEL E NÃO TERRESTRE É, NA REALIDADE, MUITO COMUM."

A Linha da Intuição e do Sentimento

Bom dia a todos os Angustiados!!!!!

Segue abaixo texto sugerido pela Mônica, para estudo, como referência para nosso processo!

A Linha da Intuição e do Sentimento[1]

A gaivota

Mais uma série das nossas montagens de trabalhos desen­volveu-se pela linha da intuição e do sentimento. Nesta série eu incluiria todas as peças de Tchékhov, algumas de Hauptmann, até certo ponto A desgraça de ter inteligência de Griboiêdov, as peças de Turguêniev, as encenações de Dostoievski e outras.

A primeira montagem dessa série foi a peça de Tchékhov A gaivota.

Não vou descrever os espetáculos das peças de Tchékhov, pois isto seria impossível. Do seu encanto consiste em que não se tra­duz por palavras, mas está oculto sobre elas ou nas pausas, ou nas concepções dos atores, na irradiação do seu sentimento interior. Aí ganham vida em cena até os objetos monos, os sons, as deco­rações, as imagens criadas pelos artistas, e o próprio clima da pe­ça e de todo o espetáculo. Isso aqui reside na intuição criadora e no sentimento artístico.

A linha da intuição e do sentimento me foi sugerida pelo próprio Tchékhov. Para revelar a essência interior das suas obras, é necessário fazer uma espécie de escavação das suas profundezas espirituais. Evidentemente, isto é exigido por qualquer obra de arte com conteúdo espiritual profundo. A Tchékhov isto se refere em medida maior, pois não há outros caminhos para chegar a ele. Todos os teatros da Rússia e muitos da Europa tentaram trans­mitir Tchékhov com técnicas antigas de interpretação. E o que aconteceu? As tentativas fracassaram. Mencionem pelo menos um teatro ou um único espetáculo que tenha mostrado Tchékhov em cena através da teatralidade comum. E não foi qualquer um que tentou montar as suas peças, mas os melhores artistas do mundo, aos quais não se pode negar nem talento, nem técnicas, nem ex­periências. Só o Teatro de Arte de Moscou conseguiu levar à cena alguma coisa do que nos legou Tchékhov, e o fez no momento em que os artistas e a companhia estavam em fase de formação. Isto aconteceu porque tivemos a sorte de encontrar um novo en­foque para ele. – É um enfoque especial, e esse especial consti­tui a nossa principal contribuição para a arte dramática.

As peças de Tchékhov não revelam logo o seu valor poético. Depois da leitura, você diz para si mesmo: "é boa, mas... não tem nada de especial, nada de surpreendente. Tudo como deve ser. Tudo conhecido... verídico... não novo..."

Não raro o primeiro contato com as suas obras chega a ser frustrante. Parece que nada temos a falar sobre elas após sua lei­tura. A fábula, o enredo?... Podem ser expostos em duas pala­vras. Os papéis? Há muitos bons, mas não há aqueles papéis van­tajosos, aos quais o ator se lança à procura de um repertório de bons papéis (tal repertório existe). Na maioria são pequenos pa­péis, "sem o fiozinho condutor" (ou seja, são papéis de uma fo­lha, que não exigem linhas para a costura), nos quais nos lem­bramos de algumas palavras da peça, da cena... Entretanto, coisa estranha: quanto mais soltamos a memória, mais temos vontade de pensar na peça. Algumas passagens, pela sua ligação interna, nos obrigam a pensar em outras ainda melhores e finalmente em toda a obra. Relemos várias vezes e sentimos no seu interior ca­madas profundas.

Coube-me interpretar nas peças de Tchékhov o mesmo pa­pel centenas de vezes, mas não me lembro de um único espetá­culo durante o qual não se tenham revelado em minha alma no­va sensações e na própria obra novas profundidades ou sutilezas que antes eu não havia percebido.

Tchékhov é inexaurível porque, apesar da trivialidade que para uns ele sempre representaria, no seu leitmotiv fundamen­tal, espiritual, fala sempre não do humano fortuito, particular, mas do humano com maiúscula.

É por isto que o seu sonho com a vida futura na terra não é um sonho pequeno, um sonho trivial, estreito mas ao contrá­rio, é um sonho amplo, grande ideal, que provavelmente conti­nuará irrealizável, há de servir de meta mas cuja realização não se poderá conseguir.

Os sonhos de Tchékhov com a vida futura falam de uma ele­vada cultura do espírito, do Espírito Universal do Homem que precisa não de "três metros de terra" mas de todo o globo ter­restre, falam de uma vida maravilhosa para cuja criação precisa­mos trabalhar, suar e sofrer mais duzentos, trezentos, mil anos.

Isto pertence ao campo do eterno, no qual não conseguimos pensar sem emoção.

Suas peças são muito ativas, mas esta atividade não está na forma externa mas em sua evolução interior. Na própria inativi­dade das criaturas por ele criadas reside a complexa ação interna. Tchékhov demonstrou melhor do que ninguém que a ação cêni­ca deve ser entendida do sentido interno e que só neste, livre de qualquer pseudo-representação cênica, pode-se construir e fun­damentar a .obra dramática no teatro. Enquanto a ação externa no palco distrai, diverte ou incita os nervos, a ação interna conta­gia, abrange a nossa alma e toma conta dela. É claro que melhor ainda acontece quando as duas ações, a interna e a externa, estão presentes na obra de forma intimamente ligada. A obra apenas sai ganhando na sua plenitude e no seu caráter cênico. Entretan­to a ação interna deve estar em primeiro lugar. Por isto se enga­nam aqueles que interpretam nas peças de Tchékhov a própria fábula, deslizando pela superfície e representando as imagens ex­ternas dos papéis sem criar as imagens internas e a vida interna.

Em Tchékhov é interessante a configuração espiritual das suas criaturas.

Engana-se quem geralmente procura nas peças de Tchékhov interpretar, representar. Em suas peças é preciso ser, ou seja, vi­ver, existir, seguindo a artéria principal da alma plantada pro­fundamente no interior. Aqui Tchékhov é forte pelos mais varia­dos procedimentos, amiúde inconscientes, de exercer influência. Em algumas passagens é impressionista, em outras simbolista, on­de precisa é realista, chegando às vezes a ser quase naturalista.

É noite, desponta a lua, duas pessoas – um homem e uma mulher, trocam frases que quase nada significam, prova apenas de que estão dizendo o que não sentem (as criaturas de Tchék­hov se comportam freqüentemente dessa maneira). Ao longe to­cam ao piano uma valsa trivial de taberna, que nos leva a pensar na miséria do espírito, na trivialidade, no cotidianismo do meio. E de repente um pranto inesperado, que irrompe do fundo do coração apaixonado e sofredor de uma moça. Depois apenas uma frase curta, exclamativa:

"Não posso... não posso eu... não posso..."

Essa cena toda nada diz formalmente, mas excita uma infi­nidade de associações, lembranças, senti- mentos inquietos.

Um jovem desesperadamente apaixonado, por falta do que fazer e de maneira absurda, coloca aos pés da sua amada uma linda gaivota branca morta. Trata-se de um magnífico símbolo de vida.

Outro exemplo: o aparecimento maçante de um professor prosaico, que durante toda a peça importuna a mulher com uma única frase com a qual lhe apoquenta a paciência: "vamos em­bora... a criancinha está chorando..."

Isto é realismo.

Depois, de repente, a cena repugnante de baixaria da mãe cabotina xingando o filho idealista.

Quase naturalismo.

E no final: uma noite de outono, as gotas da água da chuva batendo na janela, o silêncio, o jogo de cartas e ao longe uma valsa triste de Chopin; depois esta se cala. Em seguida um dispa­ro... uma vida que termina.

Isto já é impressionismo.

Tchékhov sabe como ninguém escolher e transmitir os esta­dos de alma das pessoas, extratificá-los em cenas acentuadamen­te contraditórias do cotidiano e borrifá-los com as farpas do seu humor genuíno. E faz tudo isto não só como artista de gosto apu­rado, mas também como homem que conhece o segredo do po­der sobre os corações dos artistas e dos espectadores.

Passando de modo imperceptível de um estado de alma a outro, ele conduz as pessoas atrás de si.

Vivendo cada estado de alma separadamente, a gente se sente na terra, entrando no âmago de uma rotina mesquinha e conhe­cida, que provoca em nossa alma uma grande angústia e que pro­cura uma saída. Mas Tchékhov nos familiariza de modo imper­ceptível com seu sonho, sonho esse que indica a única saída para a situação, e nós nos precipitamos para sair dela com o poeta.

Ao enveredarmos por essa linha de um mineral aurífero si­tuado em profundidade, nós seguimos adiante, e mesmo quan­do voltamos à superfície continuamos a sentí-la sob as palavras e as ações do papel e da peça.

Ao olho cego parece que Tchekhóv desliza pela linha exter­na da fábula:, dedica-se a representar os costumes, os pequenos detalhes da vida. Mas ele precisa de tudo isto apenas como con­traste ao sonho elevado, que vive sempre em sua alma consumindo­-se em expectativas e esperança.

Tchékhov domina igualmente, no palco, tanto a verdade ex­terna quanto a interna. Na vida externa das suas peças, ele sabe como ninguém empregar e dar vida aos acessórios de cartão mor­tos, decorações e efeitos luminosos. Refinou e aprofundou os nossos conhecimentos sobre a vida dos objetos, sons e luz no palco, que tanto no teatro como na vida exercem imensa influência sobre a alma humana. O lusco-fusco, o nascer e o pôr do sol, a tempes­tade, a chuva, os primeiros acordes matinais dos pássaros, o troféu dos cavalos pela ponte e o ruído da carruagem que se afasta, o badalar dos relógios, o cri-cri do grilo e o badalar dos sinos lhe são necessários não para produzir um efeito cênico externo, mas para nos revelar a vida do espírito humano. Como separar a nós e tudo o que aconteceu dentro de nós dos mundos da luz, do som e dos objetos, entre os quais vivemos e dos quais tão inten­samente depende a psicologia humana? Foi inútil rirem de nós pelos grilos e outros efeitos sonoros e luminosos dos quais lançá­vamos mão nas peças de Tchékhov, apenas dando vida às inúme­ras rubricas do autor. Se conseguirmos fazê-Io bem e não mal, de modo não teatral, então merecemos antes aprovação que re­provação.

Em meio à mentira externa, grosseira e impertinente do tea­tro, seria difícil criar no palco a verdade interior, a verdade dos sentimentos e das vivências.

Com a arte de um verdadeiro mestre, Tchékhov sabe matar as mentiras cênicas, interna e externa, com uma verdade artística bela e autêntica. Neste caso ele é muito exigente em seu amor pela verdade. Ele não precisa das vivências banais diárias, que nas­cem na superfície da alma, nem das sensações desgastadas que inclusive deixamos de notar e perderam completamente a sutile­za. Procura a sua verdade nos climas mais íntimos, nos recantos mais sagrados da alma. Essa verdade inquieta pelo que tem de surpreendente, pela relação misteriosa com o passado esquecido, com o pressentimento inexplicável do futuro, com uma lógica es­pecial da vida que parece ridicularizar e zombar maldosamente das pessoas, colocando-a num impasse ou rindo delas.

Todos esses estados de alma, pressentimentos, insinuações, cheiros e sombras dos sentimentos intraduzíveis em palavras par­tem do recôndito da nossa alma e ali entram em contato com as nossas grandes vivências: as sensações religiosas, a consciência social, o sentido supremo da verdade e da justiça, a tendência curiosa da nossa razão para os mistérios do ser. É como se esta região estivesse impregnada de substâncias explosivas, bastando apenas que a nossa impressão ou lembrança toquem como uma fagulha essa profundidade para a nossa alma explodir e arder em sentimentos vivos.

Além do mais, todas essas delicadíssimas sensações da alma estão impregnadas, em Tchékhov, da poesia perene da vida rus­sa. São infinitamente íntimas e queridas, irresistivelmente encan­tadoras e por isto, ao encontrá-las, nós nos entregamos tão facil­mente ao seu efeito. A essa altura já é impossível não começar a viver com elas.

Para interpretar Tchékhov, é preciso antes de tudo escavar até atingir o seu veio aurífero, entregar-se ao poder do sentido de verdade que o distingue aos encantos do seu charme, crer em tudo e então, juntos com ele, seguirmos para linha espiritual das suas obras em direção às portas secretas da própria supra cons­ciência artística. Ali, nas misteriosas oficinas da alma, cria-se o "clima tckekhoviano", aquele recipiente que conserva todas as riquezas e valores invisíveis da alma tchekhoviana que freqüen­temente não se prestam à conscientização.

Mas a técnica desse complexo trabalho interno e os caminhos para a supra consciência criadora são diversos. Nós dois, ou seja, Niemiróvitch-Dântchenko e eu, enfocávamos cada um a seu modo Tchékhov e o tesouro espiritual oculto em suas obras: ele, com seu método artístico-literário, de escritor, eu, com o meu mé­todo representativo próprio da minha especialidade artística. Ini­cialmente essa diferença de caminhos e enfoques para a peça nos atrapalhou. Nós nos metíamos em discussões longas, passando das questões tão particulares para as de princípio, do papel para a peça e para a arte em geral. A discussão chegava a brigas, mas eram brigas de origem artística e por isso inofensivas. Ao contrá­rio, eram benéficas, uma vez que nos ensinava a nos aprofundar­mos na consciência da própria essência da arte. E logo desapare­cia a delimitação dos nossos enfoques e a divisão das nossas for­ças no teatro em papéis literário e cênico: nós nos convencemos de que não podíamos separar a forma do conteúdo, e aspecto li­terário, psicológico ou social da obra em relação aos protótipos, mise-en-scènes e formalização material, que em seu conjunto cria­vam uma configuração artística da montagem.

Era indiscutível, entretanto, que para dar resultados artísti­cos, o nosso trabalho coletivo com a obra de Tchékhov exigia cer­ta unificação das forças artísticas, a saber: 1 – do homem de tea­tro e escritor, dramaturgo e professor de jovens do teatro como era Vladímir Ivânovitch; 2 – de um diretor de cena livre dos convencionalismos teatrais batidos, capaz de transmitir no palco o estado de ânimo do poeta e revelar a vida do espírito humano nas suas peças através das suas mise-en-scènes, de certa maneira de interpretação, de novas conquistas no campo dos efeitos lumi­nosos e sonoros; 3 – de um pintor decorador próximo da alma de Tchékhov como era Símov.

Por último, precisávamos de jovens atores de talento, educa­dos com base no beletrismo moderno como Knípper, Lílina, Mosk­vin, Katchálov, Meierhold, Lujski, Gribúnin e outros. Os direto­res de cena procuravam ajudar por todos os meios os jovens artis­tas e encaminhá-los para o caminho verdadeiro da criação. Como sempre, o que mais próximo havia em mão eram diferentes pos­sibilidades externas de direção de cena, aqueles recursos de mon­tagem teatral de que dispõe o diretor de cena, ou seja, as decora­ções, mise-en-scènes, iluminação, som e música com auxílio dos quais é relativamente fácil criar um clima externo.

Freqüentemente esse clima influenciava a alma dos atores. Estes sentiam a verdade externa, e as lembranças íntimas de suas próprias vidas ligadas a essa verdade ressuscitavam em suas almas, tirando delas aquele sentimento de que falava Tchékhov. Quan­do a artista parava de interpretar e começava a viver a vida da peça, transformava-se em seu protagonista. O protagonista de uma peça refletia naturalmente a alma do artista. As palavras do ou­tro e as ações do papel transformavam-se nas próprias palavras e atos do artista. Acontecia um milagre da criação. O mais im­portante e necessário era o mistério da alma, em prol do qual valia a pena toda a sorte de sacrifícios, suportar, sofrer e traba­lhar na nossa arte.

Se a linha da história, e dos costumes levou ao realismo ex­terno, a linha da intuição e do sentimento nos conduziu ao rea­lismo interno. Deste nós chegamos naturalmente à criação orgâ­nica, cujos processos secretos se desenvolvem no campo da supra­consciência artística. Esta começa onde termina o realismo exter­no e interno. Esse caminho da intuição e do sentimento – do externo para a supraconsciência, passando pelo interno – ainda não é o caminho mais correto, contudo é o possível. Ao mesmo tempo, ele se tornou um dos principais pelo menos na minha arte pessoal.

Foram muito difíceis e complexas as circunstâncias em que montamos o espetáculo A gaivota.

Anton P. Tchékhov estava gravemente doente. Agravara-se o processo da sua tuberculose. Neste caso, o estado espiritual de­le era tal que não suportaria o segundo fracasso de A gaivota, como acontecera na primeira encenação em Petersburgo. O in­sucesso do espetáculo poderia ser mortal para o próprio escritor. Contra isto, nos preveniu em lágrimas a irmã dele, Maria Pávlov­na, implorando a supressão do espetáculo. Entretanto nós preci­sávamos montá-lo a qualquer custo, pois a situação material do teatro estava ruim e fazia-se necessário montar um novo espetá­culo. Deixo que o leitor julgue em que estado nós, artistas, en­tramos em cena para a estréia da peça com uma sala nem de lon­ge lotada (conseguimos 600 rublos de arrecadação). No palco, ou­víamos a voz que nos vinha de dentro e sussurrava:

“Interprete bem, magnificamente, conquiste o sucesso, o triunfo, se você não conseguí-lo, saiba que, ao receber o telegra­ma, o seu escritor querido morrerá executado pelas suas mãos. Você será o carrasco dele".

De como nós interpretamos, não me lembro. O primeiro ato terminou com um silêncio sepulcral da platéia. Uma das atrizes desmaiou, e eu mesmo mal me mantinha sobre as pernas de de­sespero. Mas de repente, depois de uma longa pausa, um estron­do, aplausos enlouquecidos. A cortina fechou-se... abriu-se... tor­nou a fechar-se, e nós ali plantados, boquiabertos. Um novo ru­gido... e novamente a cortina... Todos nós estávamos ali planta­dos, imóveis, sem perceber que precisávamos fazer reverência. Fi­nalmente sentimos o sucesso, ficamos incrivelmente agitados e passamos a nos abraçar como se abraçam na noite de Páscoa. E Lílina, que interpretara Macha que com suas palavras conclusivas quebrara o gelo no coração do espectador, recebeu de nossa par­te uma ovação. O sucesso crescia a cada ato e terminou triunfal­mente. Enviamos a Tchékhov um telegrama detalhado.

Os artistas que obtiveram maior sucesso foram Knípper (no papel de Arcádina) e Lílina (no papel de Macha). As duas fica­ram famosas nesses papéis.

Tiveram atuação magnífica Lujski (no papel de Sórin) Ar­tem (no papel de Chamráiev), Meierhold (no papel de Treplev), A. V. Vichnievski (no papel de Dorn). Neste espetáculo, sentiu­-se a presença de individualidades artísticas expressivas, talentos autênticos que pouco a pouco se transformaram em artistas, nu­ma companhia combativa.

Ao nome de Tchékhov está ligado o do falecido crítico Nico­lai Efímovitch Efrós, o mais ardente admirador da arte de Tchék­hov. Na estréia de A gaivota, Efrós foi o primeiro a se lançar para a ribalta, subiu numa cadeira e começou a aplaudir demonstra­tivamente. Foi o primeiro a enaltecer o Tchékhov dramaturgo, os artistas e o teatro pela criação coletiva desse espetáculo. Desde então, Nicolai Efímovitch Efrós incluiu-se entre os amigos próxi­mos e íntimos do nosso teatro, nos deu muito do seu coração meigo e apaixonado, e até o fim dos seus dias foi um amigo constante e um cronista do teatro, que se sente diante dele eternamente reconhecido e agradecido.

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[1] STANISLAVSKI, Constantin. Minha Vida na Arte, Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1989.

IMAGEM DE DIVULGAÇÃO DE "ANGÚSTIAS".

PROCESSO DE ESCOLHA COLETIVA.

Treinamentos

Nossos sábados de treinamentos são mais ou menos assim ...

Beijos.

André

DESCOBERTAS ...

REFLEXÕES ...

ANGÚSTIA ...

QUANDO ABRAÇAR É PRECISO ...

EXERCÍCIOS DE IMPROVISAÇÃO

Ângulos

Fotos iguais, ângulos diferentes.

Por que você vive?

Não sai da minha cabeça e permeia nossos ensaios. Acho muito necessário dividir:

“O caráter destrutivo não vê nada de duradouro. Mas, por isso mesmo, vê caminhos por toda a parte. Mesmo onde os demais esbarram em muros ou montanhas, ele vê um caminho. Mas porque vê caminhos por toda a parte, também tem que abrir caminhos por toda a parte. Nem sempre com força brutal, às vezes, com força refinada. Como vê caminhos por toda a parte, ele próprio se encontra sempre numa encruzilhada. Nenhum momento pode saber o que trará o próximo. Transforma o existente em ruínas, não pelas ruínas em si, mas pelo caminho que passa através delas. O caráter destrutivo não vive do sentimento de que a vida vale a pena ser vivida, e sim de que o suicídio não compensa”. (Walter Benjamin)

SÍNTESE

Aprofundando Tchekhov

Em nossa aula começamos a escolher alguns contos para termos um ponto de partida.
Fomos divididos em dois grupos, onde cada grupo escolheu 10 contos.
5 foram escolhidos pelos dois grupos. Sendo eles:

A Dama do Cachorrinho
http://www.4shared.com/office/Tnba2ubm/A_dama_do_Cachorrinho_-_Tchekh.html

Angustia

http://www.gargantadaserpente.com/coral/contos/at_angustia.shtml 

A Aposta 

http://www.epubbud.com/read.php?g=88ERGP3D&p=1 

Brincadeira

http://www.baratosdaribeiro.com.br/clubedaleitura/2009/01/15/%E2%80%9Ca-brincadeira%E2%80%9D-de-tchekov/ 

A Corista

http://www.scribd.com/doc/7038825/Anton-Tchekhov-A-CORISTA 

Boas Vindas

Olá Pessoal !!!!

Abrindo os trabalhos do nosso Blog, deixo aqui o Manifesto sobre a Vida do Artista (Marina Abramovic). Texto lido por Felipe Rocha (Assistente de Direção), na turma PA4 no dia 01/03/12.

Sejam bem vindos. Grande Beijo em todos!!!!

Manifesto sobre a vida do artista
Marina Abramovic

1 a conduta de vida do artista:
- o artista nunca deve mentir a si próprio ou aos outros
- o artista não deve roubar idéias de outros artistas
- os artistas não devem comprometer seu próprio nome ou comprometer-se com o mercado de arte
- o artista não deve matar outros seres humanos
- os artistas não devem se transformar em ídolos
- os artistas não devem se transformar em ídolos
- os artistas não devem se transformar em ídolos

2 a relação entre o artista e sua vida amorosa:
- o artista deve evitar se apaixonar por outro artista
- o artista deve evitar se apaixonar por outro artista
- o artista deve evitar se apaixonar por outro artista

3 a relação entre o artista e o erotismo:
- o artista deve ter uma visão erótica do mundo
- o artista deve ter erotismo
- o artista deve ter erotismo
- o artista deve ter erotismo

4 a relação entre o artista e o sofrimento:
- o artista deve sofrer
- o sofrimento cria as melhores obras
- o sofrimento traz transformação
- o sofrimento leva o artista a transcender seu espírito
- o sofrimento leva o artista a transcender seu espírito
- o sofrimento leva o artista a transcender seu espírito

5 a relação entre o artista e a depressão:
- o artista nunca deve estar deprimido
- a depressão é uma doença e deve ser curada
- a depressão não é produtiva para os artistas
- a depressão não é produtiva para os artistas
- a depressão não é produtiva para os artistas

6 a relação entre o artista e o suicídio:
- o suicídio é um crime contra a vida
- o artista não deve cometer suicídio
- o artista não deve cometer suicídio
- o artista não deve cometer suicídio

7 a relação entre o artista e a inspiração:
- os artistas devem procurar a inspiração no seu âmago
- Quanto mais se aprofundarem em seu âmago, mais universais serão
- o artista é um universo
- o artista é um universo
- o artista é um universo

8 a relação entre o artista e o autocontrole:
- o artista não deve ter autocontrole em sua vida
- o artista deve ter autocontrole total com relação à sua obra
- o artista não deve ter autocontrole em sua vida
- o artista deve ter autocontrole total com relação à sua obra

9 a relação entre o artista e a transparência:
- o artista deve doar e receber ao mesmo tempo
- transparência significa receptividade
- transparência significa doar
- transparência significa receber
- transparência significa receptividade
- transparência significa doar
- transparência significa receber
- transparência significa receptividade
- transparência significa doar
- transparência significa receber

10 a relação entre o artista e os símbolos:
- o artista cria seus próprios símbolos
- os símbolos são a língua do artista
- e a língua tem que ser traduzida
- Às vezes, é difícil encontrar a chave
- Às vezes, é difícil encontrar a chave
- Às vezes, é difícil encontrar a chave

11 a relação entre o artista e o silêncio:
- o artista deve compreender o silêncio
- o artista deve criar um espaço para que o silêncio adentre sua obra
- o silêncio é como uma ilha no meio de um oceano turbulento
- o silêncio é como uma ilha no meio de um oceano turbulento
- o silêncio é como uma ilha no meio de um oceano turbulento

12 a relação entre o artista e a solidão:
- o artista deve reservar para si longos períodos de solidão
- a solidão é extremamente importante
- Longe de casa
- Longe do ateliê
- Longe da família
- Longe dos amigos
- o artista deve passar longos períodos de tempo perto de cachoeiras
- o artista deve passar longos períodos de tempo perto de vulcões em erupção
- o artista deve passar longos períodos de tempo olhando as corredeiras dos rios
- o artista deve passar longos períodos de tempo contemplando a linha do horizonte onde o oceano e o céu se encontram
- o artista deve passar longos períodos de tempo admirando as estrelas
no céu da noite

13 a conduta do artista com relação ao trabalho:
- o artista deve evitar ir para seu ateliê todos os dias
- o artista não deve considerar seu horário de trabalho como o de funcionário de um banco
- o artista deve explorar a vida, e trabalhar apenas quando uma idéia se revela no sonho, ou durante o dia, como uma visão que irrompe como uma surpresa
- o artista não deve se repetir
- o artista não deve produzir em demasia
- o artista deve evitar poluir sua própria arte
- o artista deve evitar poluir sua própria arte
- o artista deve evitar poluir sua própria arte

14 as posses do artista:
- os monges budistas entendem que o ideal na vida é possuir nove objetos:
1 roupão para o verão
1 roupão para o inverno
1 par de sapatos
1 pequena tigela para pedir alimentos
1 tela de proteção contra insetos
1 livro de orações
1 guarda-chuva
1 colchonete para dormir
1 par de óculos se necessário
- o artista deve tomar sua própria decisão sobre os objetos pessoais que deve ter
- o artista deve, cada vez mais, ter menos
- o artista deve, cada vez mais, ter menos
- o artista deve, cada vez mais, ter menos

15 a lista de amigos do artista:
- o artista deve ter amigos que elevem seu estado de espírito
- o artista deve ter amigos que elevem seu estado de espírito
- o artista deve ter amigos que elevem seu estado de espírito

16 os inimigos do artista:
- os inimigos são muito importantes
- o Dalai Lama afirmou que é fácil ter compaixão pelos amigos; porém, muito mais difícil é ter compaixão pelos inimigos
- o artista deve aprender a perdoar
- o artista deve aprender a perdoar
- o artista deve aprender a perdoar

17 a morte e seus diferentes contextos:
- o artista deve ter consciência de sua mortalidade
- Para o artista, como viver é tão importante quanto como morrer
- o artista deve encontrar nos símbolos da sua obra os sinais dos diferentes contextos da morte
- o artista deve morrer conscientemente e sem medo
- o artista deve morrer conscientemente e sem medo
- o artista deve morrer conscientemente e sem medo

18 o funeral e seus diferentes contextos:
- o artista deve deixar instruções para seu próprio funeral, para que tudo seja feito segundo sua vontade
- o funeral é a última obra de arte do artista antes de sua partida
- o funeral é a última obra de arte do artista antes de sua partida
- o funeral é a última obra de arte do artista antes de sua partida